成都皮影戏属四川西路皮影，古朴、庄重、典雅、大气的造型特点在中国民间艺术中独树一帜，它美观华丽、雕工精致、线条流畅，设色古朴不失鲜艳，其大气、典雅的特点，给人以智慧和深邃感觉。皮影的造型全靠手上功夫，从一张牛皮雕刻成千万美丽的影子，再幻化成百千感人的故事，小小的影子既能让人悲悯剧中人，也能跟随它一起欢天喜地的迎神祈福。

成都皮影戏

简介

成都皮影一直以来是老百姓喜闻乐见的民间表演艺术形式。在李劼人描写的20世纪川西风情的小说中，也有成都皮影戏的影子。成都皮影戏的唱腔跟川剧具有千丝万缕的联系，分为昆、高、胡、弹、灯五种声腔，表演时演奏的乐器有锣、鼓、二胡、三弦、唢呐和梆子等，极擅长表演川剧传统剧目及佛道神仙戏。几百年来，成都皮影文化深刻地影响了川西平原的民间艺术，在本土艺术发展史和民间说唱艺术史上占有十分重要的地位。

艺术特点

成都皮影戏是四川同类剧种中最具代表性、观赏性和地方特色的皮影戏类。在民间，成都皮影戏又称“成都京灯影”。而实际上，成都皮影比以滦州皮影为代表的北京影戏更加生动传神，精妙复杂。它具有以下三个方面的特点：一是皮影制作复杂精美，拥有匀称的比例和灵活的造型，表演起来异常生动活泼。二是图案装饰汲取川剧表演艺术的精华，丰富传神。三是表演过程中人数较多，既有分工又有协作，自提自唱，唱做结合。

因此，可以毫不夸张地说，成都皮影戏是中国皮影戏种类中具有鲜明地方特色和艺术成就的汉族民间艺术品种，也是中国皮影戏流派中一支重要的力量。其独特精美的人物造型、高亢嘹亮的唱腔，形成了成都皮影戏既大气活泼又细腻婉转的艺术风格。

历史渊源

明末清初，张献忠、刘文秀等农民起义军把湖北皮影带到川北地区。清朝康熙年间，云南皮影随着吴三桂的军队传到四川。从东部和南部进川的外省皮影，与四川原有的皮影碰撞融合，在贫穷的川北山乡形成了一种老艺人口耳相传的川北“土灯影”。清朝乾隆初年，陕西“渭南影子”从北部传入川北。川北“土灯影”和“渭南影子”在清朝嘉庆年间传入川西；咸丰年间，川西民间艺人以川北“土灯影”为基础，吸取了陕西“渭南影子”精雕细刻的优点，创作了被外国人赞誉为“最复杂的皮影”，即成都皮影。

建国后，尤其是上世纪50—70年代末，成都皮影得到了进一步发展，在唱腔、制作、剧目等方面都有一定的创新。

皮影戏在中国有上千年的历史，在现代影视出现之前，皮影戏是老百姓日常文化娱乐生活不可缺少的内容，它将中国传统的说唱艺术推向了顶峰。作为一种物质与非物质形态紧密结合的艺术形式，它所包含的文化内涵、保存的历史信息是极其丰富和不可多得的，成都皮影戏是所在地文化遗产的典型代表之一。

艺术特色

成都皮影戏是四川皮影戏中最具地方特色、最有代表性的皮影戏类，民间艺人习称为“成都京灯影”，实际上成都皮影戏比北京的滦州皮影更为精美，是一种复杂、精美、相当成熟的皮影戏，其特征主要有0：一是结构复杂、比例匀称，操纵灵活、表演生动；二是雕刻设计，仿自川剧，图案装饰，简练精细；三是人数较多，分工协作，自提自唱，唱做结合。

成都皮影戏曾是广泛流传于成都平原、川西坝子民间的一种古老而独具特色的民间艺术，是一门具有广泛影响和百姓喜闻乐见的艺术形式。几百年来，成都皮影文化深深影响了川西坝子民间艺术，在本土艺术发展史中占有十分重要的地位。成都皮影戏在我国皮影戏种类中，独树一帜，具有十分鲜明的艺术特色，是我国几大皮影戏流派中的重要一支，其独特的人物造型、高昂的唱腔和精细的制作，形成了成都皮影戏大气、细腻兼而有之的艺术风格，并与地方戏曲形成了完美的结合，艺术成就深得皮影及艺术史家的赞誉，具有极高的艺术价值。成都皮影戏是成都地方艺术形式和非物质文化遗产的典型代表之一，对成都皮影戏进行抢救、保护、传承和发展，对于弘扬优秀传统文化，保护民间文化遗产，具有十分重要的现实意义。