盆景是中华民族优秀的传统艺术，园林艺术中的珍品，主要有海派、岭南派、川派、苏派、扬派五大派系，今天就主要来讲一讲川派盆景。

川派盆景盘扎历史

川派盆景起源于清代，以成都地区为代表。作为有150年发展历史的温江川派盆盘扎技艺，同其他盆景流派一样，源远流长，是川派盆景的干支，川西盆景艺术的佼佼者。温江盆景盘扎技艺有其独特的技艺魅力，它以“十大身法”为技术核心(即:掉拐法、接弯掉拐法、滚龙抱柱法、三弯九倒拐法、方拐法、对拐法、大弯垂枝法、直身加冤法、立身照足法、巧借法)，常以金弹子、六月雪、罗汉松、银杏、紫薇、贴梗海棠、梅花等树木为素材，利用人工的各种手法进行创作。形成规律类和寓意于形、挥洒自如的自然类，以古雅奇特、虬曲多姿、悬根露爪为特色，一方面再现大自然之美，另一方面又主动地表现人对自然的审美理想。正因为具有很高的审美价值，所以受到广大群众喜爱。

温江，位于成都平原腹地，距西南最大的城市成都公十公里，气候宜人，地热平坦，土地肥沃，全年气候温和，温差小，是国家级生态区的核心区域。温江的川派盆景盘扎技术起源于清朝末年。清朝末年，寿安镇百花村就已形成川西花木盆景，是川西盆景的发源地之一。“川西花王”陈开钦为代表的陈氏家族种植花木的历史可追溯到满清时代，到目前已有150余年的历史。陈开钦是闻名全国的十大盆景师之一，精通川派盆景创作技艺，并培养了很多盆景界和园艺界的优秀弟子，把川派盆景发扬光大。其技艺超群，将川西花卉的生产、培植、造型与清代园林溶为一体，享有盛名。

70年代以来，温江川西花木盆景多年来在温江发展壮大的同时，积极带动周边农民从事盆景花卉苗木种植，川派盆景的制作和花木流通，花木品种有罗汉松、贴梗海棠、桂花、玉兰、紫薇、银杏、金弹子桩头等。温江盆景在陈开钦、叶瑞金、李明福、王永弟等一大批技艺精湛盆景艺术大师的带动下，形成了为数众多的盆景盘扎专业队伍和寿安百花、黄碾村、玉石金马村等盆景专业村。

目前，温江区盆景种植面积1万余亩，主要分布在玉石、寿安等乡镇，主要品种有乌柿、梅花、贴梗海棠、罗汉松、紫薇、银杏、六月雪等，盆景产品畅销全国，并远销韩国、日本、新加坡、香港、台湾等国家和地区。

技艺和方法

川派盆景对树桩造型、山石盆景造型、树石组合类盆景造型有独特的技艺和方法。树桩造型可分为多干式、一株多干式、斜飘式、仰卧式、过河松式、大悬崖式、小悬崖式、丛林式、附石式，总之是根据树桩的自然形态对其进行艺术的加工和处理，使之闪烁出灵性的光辉。山石盆景的造型技艺则更加讲究起承转合和景物的对比参差之美。其方法共分开合式、一角式、散点式、高远式、平远式、深远式以及山势的起承转合法，强调的是视觉所造成的美感。树石组合类盆景造型主要分旱式和水旱式两种，根据不同的实物和环境来营造不同的艺术气氛。水旱式树石盆景的造型更为复杂多变，强调的是山水之美的和谐统一。

川派盆景由简到繁、再从繁到简的过程，前一个“简”是简单，后一个“简”是简练。同其他盆景流派一样，根据“树姿近画”的造型原理，先有自然类，后来经过模仿老树的姿态和变化，不断总结出了表现这种姿态和变化的技法规律，通过历代盆景艺术家的创造和完善，最后归纳为１０种身法（分别是掉拐法、对拐法、接弯掉拐法、滚龙抱柱法、三弯九倒拐法、方拐法、老妇梳妆法、直身加冕法、大弯垂枝和巧借法）和３式、５型。盆景艺术大师陈思甫在他的专著《盆景桩头幡扎技艺》一书中写道：“若以规律类平技式桩头论，成都和川西地区的主干弯曲、校视下倾的造型，乃是仿照峨山高寒之地长期被积雪压抑的松柏的低矮老态，雪融化后，树梢直立，枝桠由垂转手或略带倾斜状。

故尔平枝式规律类型桩头，枝盘渐至盘端往下斜而平整，或技盘基部下倾、盘略下斜而平整。”这说明规律类来源于生活。但它又高于生活，是对大自然的艺术概括与艺术加工，并且进而如古典诗歌的“格律化”一样，使之集中展示传统美学中的基本原则：对称美、平衡美、韵律美，统一中求变化，变化中有统一，活泼而有序，庄重而灵动。“它摆脱了自然现象对盆景艺术的盲目控制，以清醒的理性、充沛的情感统驭着它的反映对象。它一方面再现大自然，另一方面又主动地表现人对自然的审美理想。在艺术形式上，它以严谨的格律作为基本的结构原则，它是盆景中的‘格律诗’。”