相信各位看官老爷有喜欢看戏剧，也对中华地区的戏剧文化有所了解，诞生于安徽地区的庐剧想必大家都不会陌生。

庐剧

庐剧最初形成戏曲化是在清嘉庆年间(1800年前后)。庐剧的相关的文献史料很少，已知较早的史料是1985年在安徽省巢湖炯炀河镇出土的一块同治七年(1868年)的石碑，该碑是清同治年巢县知县陈炳所颁布的禁令，其中一条为"近倒七戏名目"。这里的倒七戏就是庐剧。庐剧的起源前尚无定论，主要有两种说法:一是认为庐剧起源于安徽皖中地区的门歌，二是认为庐剧起源于安徽大别山地区的山歌。

关于庐剧

庐剧的表演朴素而活泼，简单而真实。打击乐很丰富，几乎是一种戏一套锣鼓经，其身段舞蹈也是在锣鼓声中进行的。

唱时，一般都站着唱，随之做一些小的表情动作，大的舞蹈动作都是唱完一段后，随着打击乐器的伴奏舞蹈起来。舞蹈吸收民间花鼓灯、早船舞等形式，花样翻新，姿态优美。

庐剧从编剧到导演，从作曲到舞美的设置无一不与兄弟剧种相同。至于演员的唱、念、做、打及手、眼、身、法、步与其他剧种也没有根本区别。要说有区别主要是声腔。

庐剧唱腔主要来源于民间，古庐州有门歌、秧歌、莲花落、搭汗巾等民间小调，大别山有山歌，巢湖地区有巢湖民歌。庐剧的唱腔就是根据这些民歌和小调加以提炼、升华、改良而来的，比较朴实，有很浓郁的乡土气息，韵味也十足。庐剧流行区的观众对这种唱腔爱听、爱唱，因为它与人们的生活很贴近。

庐剧具有很强的吸收性、包容性和普及性，它在唱腔上吸收了地方民歌小调、山歌、情歌、麻城"高腔"等的音乐，表演上吸收了鄂东的"花鼓戏"、"端公戏"、"嗨子戏"等的手法，不少剧目中融汇进了佛教、道教等宗教文化的观念和内容。从这个意义上来说，庐剧具有一定的历史价值、文化价值、认识价值和艺术价值。

具体来说，从庐剧的产生来看，其剧目充分反映了江淮地域文化和安徽文化的特点;作为非物质文化遗产、古老的地方剧种，庐剧深深地扎根于人民群众之中，特别是来自广大农村的观众，在民间戏曲逐渐衰落的状况下，他们对庐剧的喜爱始终未变;庐剧虽只有数百年历史，但它内在的人文精神、生活习惯、行为范式、言语传承、心灵契合却是多种因素的历史积淀、交汇、融合而成，艺术特色十分突出。

随着经济全球化和社会现代化进程的不断加快，庐剧等安徽地方剧种举步维艰，同时，几乎所有的传统文化艺术形式的生存与发展，都面临着严峻的挑战和猛烈的冲击。传统庐剧生存困境有着很多原因，内因方面有方言多样，唱腔不统一，多为"腔"等问题;外因方面存在演出市场萎缩、管理体制死板、人才培养无力、宣传扶持不到位等因素。庐剧作品无论质量和数量都很缺乏，大多是传统剧目，新剧目少之又少，既无"高原"，也无"高峰"，陈词滥调、符号化、碎片化作品充斥着现有演出市场。